El Gran Phil Woods

Este tema, tocado bellamente por Charlie Parker, es una interpretación de Phil Woods, uno de los seguidores del lenguaje de Bird más famosos del mundo. Phil Woods tiene la particularidad de haber apendido los patrones y la ritmita de Parker, pero adherio a ello, una particularidad especial, y es que Woods refina, depura el sonido del Bebop convirtiendolo en un sonido moderno y sofisticado.

Star Eyes

Compañero Volodia... hasta siempre.

Hoy, 31 de Enero del Año 2008, a la edad de 91 años, muere el intelectual y Político chileno, Don Volodia Teitelboim a las 19:05 horas.
No queda para nadie ajeno su desceso, dado que su legado, en la intelectualidad nacional, como en la actividad y vida política, en nuestro país, son fuente de inspiración para muchos, como de crítica para otros.
Sin lugar a dudas fue el político más respetado dentro de las filas de la izquierda en nuestro país como también fue un intelectual intachable, correcto y muy respetado.
Este gran lider Comunista nace en 1916, fue considerado un gran lider comunista, participando activamente en la articulación del Partido Comunista Chileno en plena dictadura militar. Fue Senador de la República de Chile en el Periodo de Gobierno de la Unidad Popular, y gran activista político durante toda su vida. Abogado de Profesión, se dedico a cultivar una pasión hermosa y profunda, vivió con ella y para ella, la literatura. Su amistad con Neftali Reyes Basoalto (Pablo Neruda) y otros muchos intelectuales Latinoamericanos, profundizó su amor a la literatura y a las artes en general.
Personalmente, tuve el agrado de estar con él por breves minutos en un lanzamiento de un libro dedicado a Gladys Marin, donde gentilmente me escribió en un libro, una nota con su firma, tomo el libro y lo puso en mis manos dando una amable sonrisa y tocandome el cabello, como un abuelo lo hace con su nieto. Y yo, desde pequeño admiraba su calidad de persona, su intelectualidad y su forma de ser, concecuente hasta el final.
Su liderazgo se expresaba en lo mas mínimo, y su imagen se imponía poderosa, aún cuando sus pasos eran lentos y cansados.
Nunca olvidaré a este gran lider, que para mi será siempre un ejemplo de ética, de concecuencia, de trabajo, de virtud, de intelectualidad, y por sobre todo, de persona.

¡¡¡ Hasta Siempre Compañero Volodia... mis respetos por todo lo dado, y por todo lo que has dejado !!! Compañero Volodia... presente, ahora y siempre.

Caspar David Friedrich

"Hombre sobre un mar de nubes", 1818.

Friedrich Nietzsche dijo, en sus Fragmentos Póstumos: "A principios de agosto de 1881 en Sils-Maria, 6.000 pies sobre el nivel del mar ¡y mucho más arriba de todas las cosas humanas" -


"La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la
seriedad con la que jugaba cuando era niño".

Thelonious Monk... sólo Jazz.

Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.
Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop.
En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk".
(Para más información, en la página http://www.apoloybaco.com)

Ruby, My Dear



Blue Monk



Epistrophy

Lou Donaldson... entre el Blues y el Jazz

Lou Donaldson, encarna con bastante fiabilidad, el tipo de instrumentista asociado a un sonido -el funk- y a un sello discográfico - Blue Note -. Donaldson es efectivamente, uno de los padres de ese sonido característico del jazz del último cuarto del siglo XX y su sonido está cálidamente enraizado en el blues. Si a ello se le une una magnifica capacidad técnica, y un dominio absoluto del saxo, podemos afirmar que Lou Donaldson, es uno de los grandes saxofonistas de jazz vivos en la actualidad y forma junto a estrellas consagradas del jazz como Art Blakey, Lee Morgan, o Horace Silver de la nomina de músicos estables de la Blue Note.
fuente: http://www.apoloybaco.com

BLUES WALK



WISKEY WOMAN



Disfruten de estos tremendos temas... entre el hardbop y el funk, no hay más !!!

Adios... Luciano Pavarotti

Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena. Fue el único hijo varón de un panadero. Cursó estudios en la "Scuola Magistrale". En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante 12. La primera vez que cantó fue en el coro de Modena junto a su padre, amante de la ópera. Hizo su aparición ante el público en 1961 en Reggio Emilia en La Bohème, ganando popularidad rapidamente. En 1963 cantó Edgardo (Lucia di Lammermoor) en Amsterdam e hizo su debut en Covent Garden como Rodolfo, regresando para cantar los papeles de Alfredo, Elvino (La sonnambula), Tonio (La Hija del Regimiento) Gustavus III (Un ballo in maschero), Riccardo, Cavaradossi, Rodolfo (Luisa Miller), Radamés y Nemorino (L’elisir d’amore), 1990. En 1964, cantó Idamante de Mozart en Glyndebourne, en Norteamérica hizo su primera aparición en Miami en 1965, y una gira por Australia con la compañía Sutherland-Williams en el papel de Edgardo y debutó en La Scala en el papel de Rodolfo, regresando para cantar el Duque (Rigoletto), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi de Bellini) y Des Grieux (Manon de Massenet). Además, en la Scala cantó en la representación de Requiem de Verdi para celebrar el centenario de Toscanini. Cantó por primera vez en San Francisco en 1967 como Rodolfo, y más tarde cantó en esa ciudad los roles de Nemorino, Gustavus, Calaf y Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Cantó en la Metropolitan Opera en 1968, igualmente representando a Rodolfo, y más adelante cantó Manrico (Il trovatore), Fernando, (La favorita de Donizetti), Ernani, Idomeneo, Arturo (I puritani), Radamés, Rodolfo (Luisa Miller, 1991) y el Cantante Italiano (El caballero de la rosa). Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones de Nemorino del L'Elisir d'Amore, Ernani de Verdi, Radamés de Aída, el príncipe Calaf del Turandot y Otello de Verdi, lo convirtió en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia. La transmisión televisiva de 1977 'En vivo desde el Met' situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Durante la década de 1980 y a principios de la de 1990, se hizo popular en todo el mundo debido a sus frecuentes recitales populares. Las actuaciones junto a los tenores españoles José Carreras y Plácido Domingo, también fueron famosas y lo hicieron recorrer el mundo, estando entre sus más exitosos conciertos el presentado en Roma (1991) y el de Los Angeles (1994) bajo el nombre de "Los tres tenores". Las impresionantes ventas de su discografía le ha convertido en el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX. En enero de 2003 su compañera Nicoletta Mantovani, dio a luz prematuramente a dos mellizos, pero sólo uno de ellos ha sobrevivió. Pavarotti ya tenía tres hijos de su matrimonio con Adua, de la que se separó cuando comenzó una relación con su secretaria. En diciembre de 2003 y con 68 años, se casó en segundas nupcias con su ex secretaria Nicoletta, de 33, en una ceremonia civil celebrada en el teatro de su ciudad natal de Módena. Luciano Pavarotti fue el tenor italiano más universalmente popular de la segunda mitad del siglo XX. Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, está en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005. Su nombre aparece en el Libro Guinness Record por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988. Falleció el 6 de septiembre de 2007 a los 71 años por un cáncer de pancreas en su casa de la Toscana. *fuente: buscabiografias.com

Este tema se llama "Caruso", del film "The Great Caruso".



Este tema se llama "Nessum Dorma"



Un sentido homenaje a uno de los más importantes Tenoristas Italianos.

Soul: El Alma de Bill Withers

Que gran fuerza tiene este genero, el Soul. Y Bill Withers es uno de los músicos más importantes de esta rama. Olvidado por algunos, y muy recordado por otros. El primer tema es un clásico, llamado "Ain't no Sunshine". El otro tema, tan bueno como el primero, también es un clásico del Soul, llamado "Lean on Me". Disfruten de este gran músico con una tremenda alma. Soul, nada más.



"Ain't no Sunshine"



"Lean on Me"

MÚSICA CUBANA

IRAKERE: La Formación llamada Irakere, nació en Cuba, en el año 1973. "(...)Estuvo integrado por Armando Cuervo (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge "el niño" Alfonso(Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona (Trompeta), Arturo Sandoval (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo Tenor), Paquito D’Rivera (Saxo Alto) y Carlos Emilio Morales (Guitarra). Sus repertorios a lo largo de los años han sido una clara y definida combinación de temas jazzisticos, experimentales y bailables; con elaborados arreglos que permiten apreciar el virtuosismo de los solistas y la calidad de las composiciones. Todo ellos es una mezcla que han hecho de la presencia de Irakere en los escenarios una cita obligada en cualquier evento del jazz mundial.(...)"1.



LOS VAN-VAN: "(...) Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de Diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro (...)"2. "(...)Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes. José Luis quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad (...)"3.



BUENA VISTA SOCIAL CLUB: "(...) Buena Vista Social Club (o mejor dicho Club Social Buena Vista) era una sociedad habanera para personas de raza negra, muy famosa en las primeras décadas del siglo XX, a la cual le dedicaron dos piezas musicales Arsenio Rodríguez (Buena Vista en guaguancó) e Israel López "Cachao" (Club Social Buena Vista).Antes de los cambios sociales operados en 1959 en Cuba, existían sociedades de diferentes etnias: negra, española, china y otros grupos. En la primera de éstas, algunas de las más famosas fueron Unión Fraternal, Las Aguilas, Marianao Social, Atenas, Antillas, Isora, Jóvenes del vals y Club Social Buena Vista, fundada en 1932 en el barrio habanero de Buena Vista (...)"4.



AFRO-CUBAN ALL STARS: (...)" Dirigida por el ex integrante de Sierra Maestra Juan de Marcos González, esta banda ha sido uno de los pilares fundamentales de la creciente popularidad de la musica afrocubana en el mundo. Su disco de 1997, "A Toda Cuba le gusta", fue el primero en grabarse durante las míticas sesiones del Buena Vista Social Club. González formó Afro Cuban All Stars poco tiempo después de la separación de Sierra Maestra, un grupo con el concitó la atencion mundial desde 1978. Los músicos de Afro Cuban All Stars representan la elite musical de la isla, desde el pianista Rubén González y el trompetista Yanko Pisaco y los cantantes Pio Leyva, Raul Planas y Manuel "Puntilita" Licea. A fines del 2000 se incorpooró a sus filas a el cantante de los Van Van Pedro Calvo y a Caridad Hierrezuelo (...)"

CITAS.-
1. http://www.apoloybaco.com/irakerebiografia.htm
2. http://www.vanvandeformell.com/historia.php?decada=1960
3. http://www.vanvandeformell.com/historia.php?decada=1970
4. http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=3563
5. http://www.salsa-in-cuba.com/esp/artista_afrocuban_allstars.html

Sergent García

Autor:Sergent Gracía
Tema: Jumpi
Album: Poquito Quema'o

Una excepción a la regla de este blog. Bruno "Sargento" García, fusiona lo que es el reggae con la salsa, además de las innovadoras intalaciones de "son montuno", ejecutando quiebres, donde se traslada del hip-hop francés, a unos movimientos africanos. No es Jazz, tampoco es Latin Jazz, pero si es tremendamente destacable las progresiones rítmicas y las armonias que ejecuta, sin que estas suenen disociadas unas de las otras. Esta apuesta la conocí en mi etapa escolar. Y ahora, he vuelto a retomarlo debido a lo complejo de su apuesta musical.